20 YouTube-kanaler for analogfotografering du bor kjenne til i 2026

Trolig min favoritt YouTube-kanal. Romping Bronco drives av Alexander King, eier av et kameraverksted et sted i USA. Han deler nyheter fra det analoge miljoet, filmtester og glimt bak kulissene fra reparasjonene sine.

Det som skiller Alexander ut, er ektheten hans foran kamera. Ingen skjult agenda, ingen smidig plassert sponsing, ingen «denne videoen er presentert av»-energi. Bare ærlige meninger, torrhumoristiske kommentarer, og innimellom et eksistensielt sidespor. Sarkasmen er ekte, og lidenskapen likeså.

Han har et ukentlig format som dekker nye filmer, utstyrsnyheter og prosjekter man bor kjenne til. Har det skjedd noe i den analoge verdenen, har Alexander sannsynligvis allerede snakket om det. Det har blitt min måte å holde meg oppdatert på bransjen uten å drukne i RSS-strom.

Men mine favorittepisoder er de der han drar av gårde med et kamera til et helt tilfeldig sted, kledd i et antrekk som reiser flere spørsmål enn det gir svar, for å teste kameraer og stille betrakte tingenes tilstand. Det horees rart ut. Det er rart. Og det fungerer perfekt.

Alexander har stottet Frames siden starten, og jeg kan si av erfaring at gavmildheten man ser på skjermen er helt ekte. Utenfor YouTube selger han også kameraer han selv har overhalt gjennom nettbutikken sin, samt reparasjonstjenester, alt tilgjengelig på nettstedet hans.

Ta en titt på Romping Broncos YouTube-kanal, eller folg ham på Instagram for å holde deg oppdatert på det siste.

En helt annen sjanger, men med en humor som ikke er så langt unna Alexanders. Grainydays er kanalen til Jason Kummerfeldt. Han jobbet i årevis i Hollywood-filmindustrien for han byttet det hele ut mot sin virkelige lidenskap: analogfotografering. Man merker den erfaringen i hvert eneste bilde han produserer.

Og bilde er det rette ordet, for produksjonskvaliteten her er virkelig på et annet nivå. Videoarbeidet, fargene, rytmen, måten hver episode er strukturert som en kortfilm snarere enn en vlogg. Og så er det fotografiene i seg selv, hovedsakelig mellomformat, og de er nydelige. Man har tydelig å gjore med noen for hvem «godt nok» aldri har vært et komfortabelt stoppested.

Jason reiser, tester kameraer, og tar deg med på en måte som foless personlig uten å bli selvopptatt. Humoren er torrhumoristisk, historiene er morsomme, og sarkasmen treffer godt hvis du, som meg, liker den slags.

Det jeg finner mest verdifullt er imidlertid ærligheten hans om de vanskeligere sidene ved å være kreativ. Han snakker åpent om tvil, kreative blokkeringer, og gapet mellom det man ser for seg og det man faktisk produserer. Fra noen som lager arbeid som hans, er det merkelig trostevekkende. En påminnelse om at misnøye med eget arbeid ikke er et tegn på at noe er galt med deg. Det er rett og slett en del av spillet.

Sjekk ut Grainydays på YouTube, og folg ham på Instagram mens du er i gang. Du kommer ikke til å angre.

Keaton, kjent på nett som Bazooka Mouth, driver Metal Fingers, en kanal som dekker omtrent alt som har med analogfotografering å gjore. Stemningen er alltid avslappet, lydsparet passer alltid, og Keaton er en talentfull fotograf med arbeid som taler for seg selv.

Som Alexander har han et ukentlig format som dekker nytt utstyr, filmer og prosjekter fra miljoet. Mellom de to krever det nesten ingen innsats å holde seg oppdatert på den analoge verdenen, og det setter jeg pris på.

Men der Metal Fingers virkelig berorer meg, er reiseinnholdet. Keaton utforsker USA sammen med en gjeng venner, kameraer i hånd, og stemningen er rolig og kontemplativ på en nesten meditativ måte. Jeg har oppdaget landskap gjennom videoene hans som jeg hoyst sannsynlig aldri vil se med egne oyne, og merkelig nok gjor det ikke vondt – det foless som en gave.

Arbeidet hans har en sterk nostalgisk dimensjon, den jakten på et autentisk og tidlost uttrykk i bildene sine som taler til mange av oss som fotograferer analogt. Han er ute etter noe bestemt, og man merker det.

Han går også i dybden på den digitale arbeidsflyten sin, fra skanning til etterbehandling, programvarevalg og organisering av et bildearkiv. Det er den typen praktisk innhold man har en tendens til å overse, men som er virkelig nyttig om du er interessert i hele prosessen, ikke bare selve fotograferingen.

Se de siste videoene på Metal Fingers YouTube-kanal for inspirasjon, og folg ham på Instagram for å holde deg oppdatert på innholdet hans.

Daniel Milnor er litt for seg selv sammenlignet med de andre kanalene på denne listen. Ingen ukentlig nyhetsformat, ingen kameratest i regnet. Det du får i stedet er tregere, mer gjennomtenkt, og på sin måte mer krevende.

Milnor er en amerikansk dokumentarfotograf, forfatter og pedagog som startet karrieren på slutten av 1980-tallet med å jobbe for aviser og magasiner, og reiste gjennom USA, Afrika, Asia, Latin-Amerika og Europa.

Over tid beveget han seg bort fra oppdragsarbeid og over mot langvarig visuell fortelling, der han blander fotografi, skriving, lyd og video. Arbeidet hans finnes i samlingene til LA County Museum of Art og George Eastman House – den typen fotnote som endrer hvordan man ser på noen som snakker om faget sitt på YouTube.

Kanalen hans er stedet der han legger frem sine tanker om fotografi, kreativ uavhengighet og bransjen som helhet. Han har sterke meninger og pakker dem ikke inn. Ikke stedet å være om du vil bli beroliget med at neste objektivkjop kommer til å forandre alt.

Han er også en av de mest iherdige forkjemperne for fotoboken, med over hundre selvutgitte boker, og har brukt år på å hjelpe fotografer med å utgi uavhengig gjennom Blurb. Det er noe stille radikalt over den typen engasjement.

Shifter-serien hans er en av mine favoritter, og mellom sporssmål-og-svar-videoene og måten han tar seg tid til å svare på hver kommentar, aner man noen som er genuint opptatt av miljoet rundt seg. Ikke bare å dele kunnskap for å lage innhold, men oppriktig å bry seg om at andre fotografer utvikler seg og finner sin vei.

Sjekk ut kanalen hans på YouTube eller bli med i hans Discord. Spesielt anbefalt om du ser på fotografi som mer enn en hobby.

Hvis man skulle utnevne en Boba Fett blant analoge kameraer, ville det vært Bellamy Hunt. Basert i Japan driver han Japan Camera Hunter, en nettbutikk spesialisert på sjeldne og samlerverdige analoge kameraer og objektiver, funnet over hele verden. Den typen funn du ikke visste fantes for du ser dem, og som du umiddelbart må ha.

YouTube-kanalen hans er i samme ånd. Camera Geekery-serien er et dypdykk i noe av det sjeldneste utstyret du noensinne vil se dokumentert på skjerm. Betrakt deg som advart om du allerede er utsatt for GAS-syndromet. Han tar oss også med til kamerabutikker og kameramesser i Tokyo, og disse episodene har en herlig letthet over seg – spontane, uten manus, og rett og slett hyggelige å se på.

Utover kanalen er Bellamy en av de menneskene som ser ut til å operere i et helt annet tempo enn resten av oss. Han har laget sin egen film, JCH StreetPan 400, skrevet boken Film Camera Zen, samarbeidet med Kanto Cameras om en serie tilpassede Leica M-kameraer inspirert av Star Wars, og finner fortsatt tid til å drive butikken, bloggen, kanalen og familien. Det er enten inspirerende eller stille utmattende, avhengig av hvordan du ser på din egen gjøremålsliste.

Nettstedet hans er også verdt å besoke utover butikken. «In Your Bag»-serien lar fotografer fra alle bakgrunner snakke om utstyret sitt, prosjektene sine og prosessen sin. En enkel idé, utfort med konsekvens og presisjon.

Bellamy har stottet Frames siden lanseringen, og han er like vennlig og sjenerøs personlig som han virker på nett. Sjekk ut Japan Camera Hunter YouTube-kanalen, og folg ham på Instagram for en jevn strom av ting du sannsynligvis ikke har råd til, men vil ha glede av å se på.

Matt Day er trolig det nærmeste du kommer, i den analoge YouTube-verdenen, en fotograf som tilfeldigvis filmer seg selv mens han praktiserer. Basert i Ohio begynte han å plukke opp kameraer som tenåring for å dokumentere livet under en vanskelig familieperiode, og den impulsen – personlig, stille, nesten dagbokaktig – har aldri helt forlatt ham.

Kanalen hans snakker om utstyr når det er nodvendig, men det er aldri egentlig poenget. Der mye analogfotoinnhold setter utstyr og spesifikasjoner i forgrunnen, setter Matt hvorfor-et i fokus. Hvorfor man plukker opp et kamera, hvorfor man fortsetter å fotografere de samme motivene år etter år, hvorfor det å dokumentere et vanlig liv kan være like verdifullt som et hvilket som helst annet prosjekt. Det er en forfriskende vinkel i et rom som innimellom kan minne om en lang reklamekanal.

Stilen matcher filosofien. Langformat, samtalepreget, minimal redigering, ærlig om tvil og blindveier. Det er den typen innhold som har passert 100 000 abonnenter ikke ved å jage algoritmen, men gjennom konsekvens og et ekte perspektiv. Han fotograferer familien sin, omgivelsene, småbyene i Ohio, de samme scenene som kommer igjen år etter år. Mindre en opplæringskanal enn en pågående fotografdagbok, der du er invitert til å folge tråden.

Om du er ny i analogfotografering, er kanalen hans en av de beste inngangene. Om du har vært med en stund, er den en god påminnelse om hvorfor vi holder på med dette.

Sjekk ut Matt Day på YouTube og folg ham på Instagram.

Negative Influence er en podkast drevet av Justin Allen som stille har funnet veien inn i spillelistene til mange fotografer siden den startet rundt 2025. Konseptet er enkelt: lange samtaler med analoge fotografer og skapere om hvordan det egentlig er å lage arbeid i dag. Flere av personene på denne listen har allerede vært innom, og episodene med Jason og Keaton er spesielt verdt tiden din.

Slagordet er «cameras, creativity, and chaos collide», og det er en ganske presis beskrivelse av hva du kan forvente. Tvilen, utbrentheten, presset fra sosiale medier, den kreative ujevnheten, gapet mellom arbeidet man ser for seg og det man faktisk produserer. Alt ligger på bordet, og ingen later som noe annet.

Samtalene foless mindre som intervjuer og mer som å sitte i samme rom med to folk som brenner for de samme tingene og ikke har det travelt med å avslutte. Uten stram struktur, innimellom kaotisk, alltid ærlig. Den typen podkast der en episode kan vare to timer uten at du merker det.

Om du noen gang har lurt på hvorfor du fotograferer, for hvem du fotograferer, eller om alt dette har mening utover et pent bilde – denne vil holde deg med selskap.

Justin har allerede snakket om Frames i podkasten, og etter noen e-postutvekslinger kan jeg bekrefte at han er like hyggelig og tilgjengelig som han virker på skjermen. Podkasten er tilgjengelig på YouTube og alle de vanlige podkastappene, og du kan også folge ham på Instagram.

Jonathan Paragas, bedre kjent som King Jvpes, representerer en annen energi enn de fleste kanalene på denne listen. Der mye analog YouTube tenderer mot det reflekterende og rolige, er innholdet hans kinetisk, gateforankret og dypt knyttet til selve handlingen å komme seg ut og fotografere.

Kanalen er bygget rundt gatefotografi, forstehandssekvenser, og den typen øyeblikksavgjorelser som er vanskelige å simulere. Du ser ikke noen forklare fotografering fra et skrivebord. Du rusler gjennom byene sammen med ham og ser prosessen utfolde seg i sanntid. Det skaper en annerledes læring – mindre rettet mot å absorbere informasjon, mer mot å utvikle instinkt.

Han er også forfriskende pragmatisk i debatten mellom analog og digital, som i visse hjorner av dette miljoet kan ligne en heltidsreligion. Standpunktet hans er i bunn og grunn at dette skillet i stor grad er oppfunnet av fotografene selv, noe som er et fornuftig ståsted og som holder innholdet fokusert på det som virkelig betyr noe: å ta gode bilder.

Klippingen er skarpere og tempoet raskere enn hos de fleste analoge skapere, noe som gjenspeiler en ny generasjon YouTubere som har bidratt til å gjore analogfotografering aktuelt og sosialt fremfor rent nostalgisk. Tilgjengelig nok for nybegynnere, men med nok stil og intensjon til å holde på de mer erfarne.

Finn King Jvpes på YouTube og folg ham på Instagram.

Hvis Alexander og Keaton er dine ukentlige nyhetsankere for den analoge verdenen, er Nico Llasera den som gjor grundig research bak kulissene. Kanalen hans, Nico's Photography Show, fyller et litt annet rom enn det meste på denne listen: mindre personlig fortelling, mer et kuratert sammendrag av hva som faktisk skjer i den analoge fotoverdenen.

Nye filmer, utstyrsnyheter, prisutvikling, prosjekter fra miljoet, bransjetrender. Nico folger med på alt, filtrerer det og presenterer det på en måte som minner mer om et velredigert medium enn en vanlig YouTube-kanal. I et rom der de fleste skapere satser på personlighet eller estetikk, er denne redaksjonelle tilnærmingen sjelden og verdifull.

Det som skinner gjennom i intervjuene og i videoene, er at researchdelen tas på alvor. Dette er ikke noen som skummer overskrifter. Det er samlet, gjennomtenkt og strukturert på en måte som respekterer tiden din som seer.

For alle som vil holde seg informert om det analoge universet utover det favorittfotografene deres nevner i forbifarten, fyller Nicos kanal et hull som svært få andre dekker jevnlig. Se på den som den analoge fotoverdenens nyhetsredaksjon på YouTube, noe som horees litt tort ut på trykk, men som i praksis er akkurat det du trenger når du lurer på om den filmen er utgått eller bare midlertidig utsolgt.

Verdt å abonnere på YouTube. Han er også på Instagram, og like verdt å folge der.

Hunter Creates Things befinner seg litt utenfor den vanlige malen for analoge fotokanaler, og det er nettopp det som gjor den interessant. Mindre utstyr, mindre teknikk, mer en pågående utforskning av hva det egentlig betyr å skape noe og fortsette å skape når motivasjonen ikke spiller på lag.

Fotograferingen er der – fototurer, prosjekter, eksperimenter – men den behandles som et uttrykk for en bredere kreativ praksis snarere enn et mål i seg selv. Spørsmålene Hunter stadig kommer tilbake til, er mindre «hvilket kamera skal jeg bruke» og mer «hvorfor tar jeg dette bildet» og «hvordan forblir man kreativt ærlig over tid». Kjent terreng om du noen gang har stirret på en ufremkalt film og lurt på hva du egentlig proode å si.

Det som gjor kanalen autentisk, er at den kreative ujevnheten ikke skjules eller forskjonnes. Stagnasjon, interesser som skifter, prosjekter som ikke helt fungerer – alt er en del av innholdet. Denne ærligheten gir den preg av en ekte kreativ dagbok fremfor en samling hoydepunkter, noe som er sjeldnere enn det burde være.

Tempoet er tregere og mer kontemplativt enn noe som King Jvpes, og det er med vilje. Det er den typen kanal du ser når du vil tenke over praksisen din fremfor bare å konsumere fotoinnhold.

Hvis de andre kanalene på denne listen befinner seg trygt innenfor fotografiet, står Hunters litt utenfor og ser innover. Noe som viser seg å være et ganske nyttig perspektiv.

Stikk innom Hunter Creates Things på YouTube, og folg ham på Instagram mens du er i gang.

Chris Chu tilhorer den yngre generasjonen analoge skapere, og kanalen hans er introspektiv og stemningsdrevet på en måte som skiller den fra det meste i det analoge rommet. Ingen hype, ingen utstyrsbesettelse, ingen tvungne kroker. Bare en konsekvent og personlig måte å se på.

Innholdet kretser rundt gatefotografi, arrangementer og reiser, fotografert på 35 mm og mellomformat. Han deler åpent intensjonene bak hver fotografering, prosessen sin, og innstillingene som fungerte så vel som de som ikke gjorde det, noe som gjor kanalen lærerik uten at den noen gang foless som en opplæringsvideo. Over tid samler det seg til noe som minner mindre om en YouTube-kanal og mer om et personlig langtidsarkiv. Kjente steder som gjenbesokes, subtile stilendringer fra video til video. Man far folelsen av å folge et samlet verk fremfor å se enkeltepisoder.

Der han virkelig imponerte meg, er i dekningen av sport og livearrangementer på film, noe som er blant det vanskeligste å forsoke med analog, spesielt ute i gatene. Videoene hans av basketball, breakdance og rapbattles viser en tydelig tiltrekning mot hiphop-kulturen, og han klarer det med en fortellerkvalitet som går langt utover å bare fange bevegelse. Dekningen av breakdance i New York er en av mine favoritter – han fotograferer under krevende forhold og er ærlig om hva som fungerte og hva som ikke gjorde det. Klippingen og musikkvalgene gjennom hele kanalen er også gjennomgående solide, den typen ting man legger merke til uten helt å kunne forklare hvorfor det fungerer.

Kvaliteten på det han produserer i forhold til tiden han bruker på det, er ærlig talt litt skremmende. En skaper å folge tett.

Du finner Chris Chu på YouTube, og Instagramen hans er også verdt å folge.

Kyle McDougall er en kanadisk fotograf nå basert i Storbritannia, og kanalen hans dekker mer terreng enn nesten noen andre i det analoge rommet. Kameratester, storformatekspedisjoner gjennom Wales og Skottland, morkeromstrykk, skannearbeidsflyter, fotobokproduksjon, kreativ prosess. Alt er med, og alt behandles med samme omhu.

Bakgrunnen hans innen kinematografi og TV er umulig å overse. Produksjonskvaliteten ligger et hakk over de fleste, og videoene foless strukturerte og intensjonelle uten å miste folelsen av å folge noen som arbeider med kunsten sin i sanntid. Han startet kanalen i 2017 under en ettårig biltur gjennom Nord-Amerika, og den ånden av langsom, gjennomtenkt utforskning har aldri helt forlatt ham.

Det som sitter igjen hos meg, er den dokumentariske langtidstilnærmingen hans. Monografien An American Mile, fem års arbeid, dokumenterer småbyer i det amerikanske sorvest med en tålmodighet som har blitt stadig sjeldnere. Å se noen forplikte seg til et prosjekt som det over flere år får deg til å revurdere hva du gjor med ditt eget arbeid. Den samme tålmodigheten finner man igjen i kanalen, der sporsmålet er mindre «hva er nytt denne uken» og mer «hva er det jeg egentlig holder på å bygge».

Han har også en podkast kalt Contact Sheet og en Substack, for når YouTube ikke lenger rommer alt han tenker på.

YouTube-kanalen hans er det ideelle utgangspunktet, og Instagramen hans samt Contact Sheet-podkasten på Spotify er også verdt tiden din.

Jeg oppdaget Pushing Film fordi Hashem McAdam fotograferer med et Leica M, som meg, og har dekket et fint utvalg M-fatningsobjektiver over tid. Det var det som fikk meg inn. Det som fikk meg til å bli, er alt det andre. Det er en Melbourne-basert kanal med en merkbart annerledes energi enn det meste på denne listen. Mindre en personlig skaperkanal, mer et fellesskapsprosjekt som tilfeldigvis lever på YouTube. Den typen kanal der det viktige ikke er verten, men samtalen.

Innholdet dekker en variert blanding: praktiske tips, filmdiskusjoner, anmeldelser, intervjuer, arrangementdekning, vlogger og generelle kommentarer om den analoge verdenen. Ser man på videokatalogen, er mangfoldet tydelig: gatefotografi i Dhaka og Hanoi, morkeromstrykk, anamorfiske objektiver, skannearbeidsflyter, lysmetertester, og treff i Melbourne og Sydney. Denne bredden gjor kanalen nyttig enten du holder ditt forste kamera eller har fotografert i årevis.

Det som skiller den ut, er hvor tilknyttet den foless til den virkelige analoge fotoverdenen. Ikke bare snakke om analogfotografering i det abstrakte, men være koblet til de faktiske arrangementene, treffene og samtalene som foregår i miljoet. Langtidsintervjuserien «In Conversation» alene er verdt tiden din, med gjester fra hele den analoge verdenen, inkludert Kyle McDougall og mange andre.

Den er også behagelig lett på det utstyrsrangerende innholdet som dominerer store deler av analog YouTube. Analogfotografering behandles her som en levende kultur snarere enn et forbrukermarked, noe som gir den en bredere og mer sjenerøs dimensjon.

Et av de varmeste hjornene av analog YouTube, og et sted jeg stadig kommer tilbake til.

Sjekk ut Pushing Film på YouTube og folg Hashem på Instagram.

Kate H00k er en kunstfotograf basert i Brighton, og kanalen hennes befinner seg i et helt annet hjorne av analog YouTube. Der de fleste skapere fokuserer på kameraer og film, fokuserer Kate på selve bildet og prosessen bak det. Hun startet kanalen for å dele kreative teknikker og eksperimentelle metoder, og den intensjonen har aldri egentlig forandret seg.

Arbeidet hennes tenderer mot eksperimentelle og surrealistiske retninger, spesielt innen portrett, og den kunstneriske sensibiliteten gjennomsyrer alt kanalen tilbyr. Dobbelteksponeringer, filmsupper, morkeromsteknikker, kreative filtre. Ingenting av dette er gjort for nyhetens skyld. Hun stotter seg ikke på etterbehandling eller retusjering – alt skjer i kameraet, noe som gir arbeidet hennes et engasjement og en sammenheng som er vanskelig å simulere.

Hun beskriver prosessen sin som forankret i ideen om «lek» som kreativ praksis, noe som horees enkelt ut, men som faktisk forklarer mye av tonen på kanalen. Nysgjerrig, sjenerøs, og tar seg aldri for hoytidig, samtidig som hun produserer arbeid som treffer.

Historien hennes fortjener også å bli kjent. Hun fant tilflukt i analogfotografering under noen av de morkeste periodene i livet sitt, og brukte sokereren til å lete etter lys når hun ikke fant det andre steder. Det er ikke bakgrunnsstoy. Det er grunnen til at arbeidet hennes har den varmen og de fargene det har.

Det jeg liker med Kates kanal, er energien. Det er en kreativitet og lekenhet som er helt hennes egen, og den smitter. Man går derfra med lyst til å prove noe man vanligvis ikke ville forsøkt.

Stikk innom Kate H00ks YouTube-kanal og folg henne på Instagram også.

Parvec er kanalen til Pablo Maraver, og den fyller en nisje nesten ingen andre i det analoge rommet dekker: analogfotografering som visuell forskning.

Kjernen i kanalen er en langsiktig utforskning av fargevitenskapen bak 35mm-filmer. Ikke de vanlige «denne er varm, den er punchy»-beskrivelsene, men et strukturert forsok på å forstå hvorfor ulike filmer gjengir farge, kontrast og korn som de gjor, og hva det faktisk betyr når du velger hva du skal lade i kameraet. Prosjektet folges av plakater, presets og strukturerte sammenligninger som gir det hele en kvalitet av oppslagsverk. Det er den typen ressurs man ikke ser én gang for å glemme den.

Det som hindrer det hele i å virke tort, er at den analytiske tilnærmingen eksisterer side om side med en ekte tilgjengelighet. En arbeidsflyt-video for nybegynnere som dekker alt fra kameravalg til skanning, klarer å være okonomisk og tilgjengelig uten å miste grundigheten. Kanalen virker oppriktig opptatt av å gjore den tekniske siden av analogfotografering lesbar – ikke å holde den bak lukkede dorer.

Det er også en designtenkende kvalitet i måten alt presenteres på. Sporsmålet er ikke bare hvordan en film ser ut, men hvordan fargeforskjeller kan studeres, sammenlignes og kommuniseres tydelig. Det er en annen type ambisjon enn det meste av analog YouTube, og det synes.

Den siste fargevitenskapsvideoen hans blåste meg i bakken. Jeg tor knapt tenke på antall arbeidstimer, og de tilpassede animasjonene og grafiske visualiseringene holder et nivå man rett og slett ikke ser på analog YouTube. Det er den typen arbeid som gjor at man vil stotte en skaper rett og slett fordi man ser hvor mye hjerte som ligger bak.

Parvec er på YouTube, og Pablo er verdt å folge på Instagram om du vil ha mer.

Analog Insights er kanalen til Max Heinrich, basert i München, og den har en tydelig europeisk sensibilitet som skiller den fra de fleste andre på denne listen. Avmålt, grundig, og visuelt gjennomfort på en måte som foless gjennomtenkt snarere enn produsert.

Kanalen startet som et samarbeidsprosjekt mellom Max, Jules og Greg, og den ånden av gjennomtenkt utveksling har alltid definert tonen. Fokuset er analogfotografering i den digitale tidsalderen, med utstyrs- og filmtester ved siden av tilbakeblikk fra ulike fotograferinger og innblikk i fremkalling, på tvers av formater fra 35 mm til mellomformat og 4x5. Men det er måten det gjores på som betyr noe. Anmeldelsene her varer jevnlig 20 til 35 minutter, og de fortjener den tiden.

Det som gjor Analog Insights verdt tiden din, er dybden under overflaten. «Story Behind The Shoot»-serien er et godt eksempel: i stedet for bare å vise resultatene, bryter den ned tankegangen, konseptet og beslutningene som forte til et ferdig bilde. Denne prosessorienterte tilnærmingen er sjeldnere enn man skulle onske i et rom som ofte prioriterer resultat fremfor intensjon.

Max jobber nesten utelukkende analogt, og tilnærmer seg til og med det digitale arbeidet med et langsomt, analogt tankesett, og den filosofien gjennomsyrer måten kanalen er laget på. Alt foless som det var verdt å skape for det ble spilt inn.

Den typen kanal der du setter på én video og ender opp med å se tre. Om du vil gå i dybden heller enn i bredden, start her.

Finn Analog Insights på YouTube og folg Max på Instagram.

Kanalen til Cody Mitchell er en jeg vil anbefale til alle som virkelig vil bli bedre i fotografi, ikke bare konsumere innhold om det. Der mye av analog YouTube satser på estetikk, utstyr eller dagbok, satser Cody på det grunnleggende: eksponering, lysmåling, lys, og de beslutningene som faktisk forandrer et bilde.

Den pedagogiske tilnærmingen er direkte og effektiv. Videoer som «9 years of photography knowledge in 15 minutes» forteller deg alt om intensjonen. Dette er ikke en kanal bygget rundt ukentlige opplastinger eller utstyrshype – det er en kanal bygget rundt verdifulle leksjoner som respekterer tiden din og forutsetter at du er seriøs i onsket om å bli bedre.

Det jeg setter spesielt pris på, er måten han tilnærmer seg sporsmålet om analog kontra digital. Han tar ikke side og gjor det ikke til et personlighetstrekk. Mediet betyr mindre enn fotografens intensjon, og han argumenterer gjennom praktisk sammenligning fremfor ideologi. Det er et jordnært perspektiv som gir kanalen stor troverdighet, og som gjor at det analoge innholdet foless ærlig snarere enn nostalgisk.

Kanalen hans går under navnet Codacolor og har en sammenhengende identitet på tvers av plattformer, noe som gjenspeiler den samme klarheten som definerer innholdet. Noen som underviser ut fra reell erfaring heller enn ren entusiasme.

Om de andre kanalene på denne listen gjor at du vil plukke opp et kamera, får Codys deg til å tenke grundigere over hva du gjor med det når du forst holder det i hånden.

Kanalen hans er på YouTube under navnet Codacolor, og Instagram er også verdt å folge.

Kanalbeskrivelsen til Alex Botton gjor det meste av jobben: «Cinematography, lighting, and 35mm film, exploring the craft behind great images.» Det er en annen vinkel enn det meste av analog YouTube, og det synes i alt han produserer.

Han tilnærmer seg fotografi med tankesettet til en aktiv cinematograf, noe som betyr at samtalen gjerne handler om lys, stemning og visuell intensjon snarere enn hvilken film som er trendy eller hvilket kamera man bor kjope neste gang. Den bakgrunnen er reell: parallelt med det analoge fotoinnholdet dekker han filmkameraer, dokumentarfilm og lysoppsett, noe som gir hele kanalen en produksjonssensibilitet man sjelden ser.

Det er også et 16mm-element i arbeidet hans som skiller seg ut. En langvideo om å filme med en Krasnogorsk-3 er den typen innhold bare noen med en genuin lidenskap for levende bilder ville laget, og det gir kanalen en dybde som rene stillbildefotografer sjelden når.

Resultatet havner et sted mellom undervisning og kreativt essay. Mindre «slik gjor du det» og mer «slik tenker du rundt det», noe som er et sjeldent register i et rom som gjerne faller tilbake på guider og utstyrsrangeringer.

Jeg snublet over Krasnogorsk-3-videoen hans ved en tilfeldighet og endte opp med å se hele i ett strekk. Det er den typen kanal det er. Om du vil tenke mer seriost om det visuelle i fotografi, vil du fole deg hjemme her.

Alex Bottons YouTube-kanal er startpunktet. Instagramen hans er også verdt å folge.

Nick Carver er en profesjonell fotograf og kursholder basert i sor-California, og kanalen hans er et av de mest talende eksemplene på hva som skjer når noen behandler fotografi som et håndverk snarere enn en innholdsnisje.

Arbeidet er forankret i det amerikanske sorvest – orkener, vidstrakte landskap, rolige scener med sterk atmosfære – og man ser en fotograf med et svært spesifikt og utviklet oye. Kjærligheten til storformat og panorama, spesielt 6x17, gir kanalen en tregere og mer ekspansiv kvalitet som nesten foless som et motargument til resten av analog YouTube. Der mange skapere jager den siste utstyrslanseringen eller den trendy filmen, befinner Nick seg i Mojaveorkenen og tenker nøye over lys og komposisjon for han trykker på utloseren.

Det som får meg til å komme tilbake, er måten han underviser på åpent. Serien «Photography On Location» tar deg med ut i felten og bryter ned de faktiske beslutningene bak et bilde – ikke abstrakt, men under reelle forhold med reelle konsekvenser. «Dissecting a Photo» gjor det samme i motsatt retning, og dekonstruerer ferdige bilder for å vise hva som får dem til å fungere. Begge formatene gjenspeiler noen som forstår forskjellen mellom å vise resultater og å dele en prosess.

Han dekker også hele buen fra negativ til ferdig trykk, inkludert kunsttrykk, zine-produksjon, og til og med å organisere sin egen soloutstilling, noe som gir kanalen en fullstendighet de fleste fotoskapere aldri når.

Videoene hans har en måte å bremse deg ned på. Man avslutter en og har lyst til å gå ut med et kamera og virkelig være oppmerksom. Det er en sjelden effekt for YouTube.

YouTube-kanalen hans er virkelig verdt det. Instagram også, om du vil ha mer av sorvest-arbeidet hans i feeden din.

Caleb Knueven driver Bad Flashes fra Kansas, og kanalen har en av de sterkeste visuelle identitetene i det analoge rommet. Navnet avslorer retningen: kraftig direkte blits, nattfotografering, grafisk og rett-på-sak-lys, og en punchy estetikk som gjor bildene hans umiddelbart gjenkjennelige. Selv når han fotograferer i dagslys eller på reise, skinner den samme visuelle dristigheten gjennom. I et rom som ofte lener seg mot dempede toner og mykt gyllent lys, er det en ekte forskjell.

Det som gjor kanalen funksjonell utover estetikken, er måten Caleb naturlig balanserer personlighet og praktisk kunnskap. Innholdet er lærerikt uten å være stivt, og han har en måte å snakke om filmer, kameraer og eksperimentering på som gjor det tilgjengelig og goy fremfor forbeholdt de innvidde. Enten du er ny i analogfotografering eller allerede godt i gang, er energien den samme.

Oyet hans tiltrekkes av teksturerte, oversette og litt glemte steder. Forlatte bygninger, forfalden arkitektur, rom ladet med karakter og historie. Når et av bildene hans dukker opp i feeden din, slutter du å scrolle. Kombinert med blitsarbeidet skaper det et uttrykk som er umiddelbart gjenkjennelig og som man aldri blir lei av.

Bakgrunnen hans innen filmproduksjon gir også videoene en narrativ kvalitet som skiller dem fra vanlig how-to-innhold. Man merker at fotografering er en del av en bredere visuell praksis for ham – ikke bare en nisjehobby – og det perspektivet synes.

Og så er det Mamiyamigos, podkasten han driver sammen med Jason fra Grainydays, som er obligatorisk lytting. To folk med sterke meninger, ekte kjemi, og mye å si om analogfotografering. Varmt anbefalt.

Abonner på Bad Flashes på YouTube og folg Caleb på Instagram for den typen bilder man sjelden ser i det analoge rommet.

Tjue kanaler, og jeg setter oppriktig pris på hver eneste en. Noen har jeg fulgt i årevis, andre oppdaget jeg nylig og lurte umiddelbart på hvor de hadde vært hele tiden. Det de alle har til felles, er at de gjor analogfotografering spennende, verdt å lære, og at de gjor at man har lyst til å investere i det.

Det jeg liker best med denne listen, er hvor forskjellige kanalene er. Formater, estetikk, prioriteringer, personligheter, regioner. Det finnes ikke én måte å fotografere analogt på, og det finnes ikke én type person som gjor det. Disse tjue kanalene er et ganske godt bilde av det.

Om du finner en som treffer deg, start med arkivet. Det er som regel der de virkelige skattene gjemmer seg. Og om det er en kanal du mener burde vært med på denne listen, vil jeg oppriktig gjerne hore om den.