2026年值得关注的20个胶片摄影YouTube频道

可能是我最喜欢的YouTube频道了,Romping Bronco由Alexander King运营,他在美国某处拥有一家相机维修店,分享模拟摄影社区的新闻、胶片测试,以及维修工作的幕后花絮。

Alexander与众不同的地方在于,他在镜头前完全做自己。没有议程,没有精心安排的赞助,没有那种"本视频由某某赞助"的气息。只有真诚的观点、冷幽默,以及偶尔的存在主义式感慨。那份讽刺是真实的,热情也是。

他有一个每周新闻栏目,报道新胶片发布、器材发布和值得关注的项目。如果模拟摄影界发生了什么事,Alexander很可能已经聊过了。对我来说,这已经成为跟踪行业动态的首选方式,省去了淹没在RSS订阅中的烦恼。

但我最喜欢的是这类节目:他带上自己和某件器材,跑到一个完全随机的地方,穿着一身引发的疑问比答案还多的行头,测试相机,同时安静地思考万物的本质。听起来很奇怪。确实很奇怪。但效果出奇地好。

Alexander从早期就一直支持Frames,我可以凭亲身经历告诉你,你在屏幕上看到的那份慷慨是完全真实的。除了YouTube之外,他还通过自己的网上商店出售他亲自维护过的相机,同时提供维修服务,一切都可以在他的网站上找到。

去看看Romping Bronco YouTube频道,或者在Instagram上关注他,了解他的最新动态。

完全不同的风格,但幽默感和Alexander相差不远——Grainydays是Jason Kummerfeldt的频道。他在好莱坞电影行业工作了多年,然后转向了他真正的热爱:模拟摄影。这个背景在他输出的每一帧画面中都能感受到。

"帧"这个词用在这里恰如其分,因为这里的制作质量确实是另一个层次。视频画面、色彩、节奏、每期节目构建得更像一部短片而非vlog。然后是那些照片本身,主要是中画幅——令人惊叹。这显然是一个"足够好"从来不足以让他停下脚步的人。

Jason旅行、测试相机,带你一同前行,感觉很亲切但不自恋。幽默是冷的,故事有趣,讽刺恰到好处——如果和我一样,你喜欢这种风格的话。

但我觉得最有价值的,是他对创作艰难一面的坦诚。他公开谈论自我怀疑、创作瓶颈,以及你想象中的作品和实际产出之间的差距。从一个作品看起来像他那样的人口中听到这些,有种奇妙的安慰感。提醒着你,对自己作品的不满并不意味着你有什么问题。这只是这条路的一部分。

去看看Grainydays的YouTube,顺便在Instagram上关注他。你不会后悔的。

Keaton,网名Bazooka Mouth,运营着Metal Fingers——一个几乎涵盖模拟摄影一切的频道。氛围始终轻松,配乐总是恰到好处,而Keaton本身是一位才华横溢的摄影师,作品不言自明。

和Alexander一样,他也有一个每周新闻栏目,涵盖新器材、胶片和社区项目。有他们两个人在,我几乎不用费什么力气就能跟上模拟摄影世界的动态,这一点我很感激。

但Metal Fingers真正打动我的是旅行内容。Keaton和一群朋友一起探索美国各地,手中拿着相机,那种不紧不慢、充满氛围感的节奏,几乎是冥想式的。通过他的视频,我发现了一些几乎肯定此生不会亲眼见到的风景,但这不会让人感到遗憾——反而像是一份礼物。

他的作品有一种强烈的怀旧感——那种在照片中追寻真实、永恒的气质,这与我们很多拍胶片的人产生了共鸣。他在追寻某种确定的东西,你能感受得到。

他还深入分享了自己的数字后期流程——从扫描和后期处理到软件选择和照片库的管理。这类实用内容容易被忽略,但如果你关心的是完整的流程而不仅仅是拍摄环节,那就非常有用了。

去Metal Fingers YouTube频道看看他最新的视频找找灵感,然后在Instagram上关注他以获取更多内容。

Daniel Milnor与这份清单上的其他频道有些不同。没有每周新闻,没有在雨中测试相机。取而代之的是更慢、更深思熟虑的东西,以其自身的方式更具挑战性。

Milnor是一位美国纪实摄影师、作家和教育者,从1980年代末开始他的职业生涯,为报纸和杂志拍摄,足迹遍布美国、非洲、亚洲、拉丁美洲和欧洲。

随着时间的推移,他逐渐远离了委托拍摄,转向了融合摄影、文字、音频和视频的长篇视觉叙事。他的作品被洛杉矶县艺术博物馆和乔治·伊士曼之家收藏——这种注脚会让你重新审视一个在YouTube上谈论手艺的人。

他的频道是他梳理自己对摄影、创作独立性和整个行业思考的地方。他有强烈的观点,也不会软化表达。如果你想要的是确认你下一次买镜头会改变一切——这里不是你该来的地方。

他也是摄影书最坚定的倡导者之一,自出版了超过一百本自己的作品,并多年通过Blurb帮助摄影师独立出版。这种执着有一种安静的革命性。

Shifter系列是我个人最爱,结合他的问答视频以及他花时间回复每一条评论的习惯,你能感受到一个真正投入社区的人。不只是为了内容而分享知识,而是真正关心其他摄影师是否在成长、是否找到了自己的方向。

去看看他的YouTube频道或者加入他的Discord。特别推荐给那些把摄影看作不仅仅是爱好的人。

如果要找一个可以被称为胶片相机界赏金猎人的人,那一定是Bellamy Hunt。他住在日本,经营Japan Camera Hunter——一家专营来自世界各地的稀有和收藏级模拟相机与镜头的在线商店。那种你不知道存在、看到就立刻想要的东西。

他的YouTube频道延续了同样的精神。Camera Geekery系列深入探索了一些你见过的最稀有的器材。如果你已经容易患上GAS综合征,算是提前警告了。他还带我们逛东京周边的相机店和集市,那些节目有一种美妙的随性——轻松、未经排练、看着就是享受。

在频道之外,Bellamy是那种似乎活在另一个时间维度里的人。他创造了自己的胶片JCH StreetPan 400,写了《Film Camera Zen》一书,与Kanto Cameras合作推出了一系列以《星球大战》为灵感的定制Leica M机身,同时还找得出时间经营店铺、博客、频道和照顾家庭。这要么令人振奋,要么令人默默心累——取决于你怎么看自己的待办清单。

他的网站也值得在商店之外探索。"In Your Bag"系列让来自各行各业的摄影师分享他们的器材、项目和工作流程。简单的创意,持续地做好。

Bellamy在Frames启动时就给予了支持,他本人和你在网上看到的一样善良和慷慨。去看看Japan Camera Hunter YouTube频道,然后在Instagram上关注他——源源不断的你可能买不起但看着很享受的东西。

Matt Day大概是模拟YouTube世界里最接近"一个碰巧把自己拍下来的摄影师"的存在。他住在俄亥俄州,十几岁时开始拿起相机,为了记录一段艰难的家庭时期的生活,那种个人的、安静的、日记式的冲动,从来没有真正离开过。

他的频道在需要的时候会谈器材,但那从来不是重点。很多胶片摄影内容以相机和参数开头,Matt以"为什么"开头。为什么你要拿起相机,为什么你年复一年地拍同样的题材,为什么记录普通的生活本身就可以是一个和任何其他项目一样有价值的项目。在一个有时感觉像是加长版购物频道的空间里,这是一个清新的角度。

风格与哲学相匹配。长篇、对话式、极简剪辑、对疑惑和死胡同坦诚。这是那种不靠追逐算法,而是靠坚持和真诚的视角,做到超过10万订阅的内容。他拍自己的家人、周围的环境、俄亥俄小镇,同样的场景年复一年地出现。与其说是教程频道,不如说是一本摄影师的持续日记,邀请你一起跟随。

如果你刚开始接触胶片,他的频道是最好的入口之一。如果你已经拍了很久,这是一个很好的提醒——提醒你这一切到底是为了什么。

去看看Matt Day的YouTube,然后在Instagram上关注他。

Negative Influence是Justin Allen主持的播客,自2025年左右开播以来,悄然出现在了许多摄影师的播放列表中。构思很简单:与胶片摄影师和创作者进行长对话,谈论当下创作工作的现实。这份清单上的好几位已经上过节目,与Jason和Keaton的那几期绝对值得一听。

标语是"cameras, creativity, and chaos collide",这相当准确地描述了你将进入的内容。自我怀疑、倦怠、社交媒体压力、创作不稳定、你想象中的作品和实际做出来的作品之间的差距。一切都摆在台面上,没有人假装不是这样。

对话的感觉不像采访,更像是你和两个关心同样事情又不急着结束的人待在同一个房间里。没有结构,有时混乱,始终真诚。那种一期可以长达两小时而你浑然不觉的播客。

如果你曾经问过自己,你为什么拍照,为谁拍照,这一切除了一张好看的照片之外是否还有什么意义——这档播客会让你觉得不孤单。

Justin之前在播客中提到过Frames,通过几次邮件交流我可以证实——他和屏幕上看起来一样友善和平易近人。播客在YouTube上可以找到,在所有常见的播客应用上也有,你还可以在Instagram上关注他。

Jonathan Paragas,更为人知的名字是King Jvpes,带来了与这份清单上大多数频道截然不同的能量。很多模拟YouTube倾向于沉思和不紧不慢,他的内容则是动感的、街头的,完全扎根于走出去拍照这件事本身。

频道围绕街头摄影、第一人称视角和那些难以伪造的即时决策展开。你不是在看一个人坐在桌前讲解摄影,你是在和他一起走过城市,实时观看整个过程。这是一种不同的学习方式——不是关于吸收信息,更多是关于培养直觉。

他在胶片与数码之争上也令人耳目一新地不教条——在这个社区的某些角落,这个话题几乎成了一种全职信仰。他的立场基本上是:这种分歧主要是摄影师们自己制造出来的——一个合理的立场,让内容始终聚焦于真正重要的事情:拍出好照片。

剪辑更利落,节奏比大多数模拟创作者更快,反映了新一代YouTube博主的特点——他们帮助胶片摄影变得更当下、更社交化,而不仅仅是怀旧。对初学者来说足够友好,同时又有足够的风格和意图来吸引已经走得更远的人。

在YouTube上找到King Jvpes,然后在Instagram上关注他。

如果Alexander和Keaton是你的每周模拟新闻主播,那Nico Llasera就是在幕后做深度调研的那个人。他的频道Nico's Photography Show占据着一个与清单上其他频道稍有不同的位置:更少个人叙事,更多关于胶片摄影世界正在发生什么的精编资讯。

新胶片发布、器材发布、价格变动、社区项目、行业动态。Nico跟踪、筛选,并以一种更接近精编媒体而非典型YouTube频道的方式呈现。在大多数创作者以个性或美学为引导的空间里,这种编辑式的方法既稀有又实用。

从采访和他的视频中可以感受到,调研部分是被认真对待的。这不是一个浏览标题的人。信息是经过收集、思考和结构化整理的,尊重你作为观众的时间。

对于想要了解模拟世界动态、而不仅仅是从喜欢的摄影师那里偶然听到消息的人来说,Nico的频道填补了一个很少有人系统覆盖的空白。把它想象成YouTube上的胶片摄影新闻编辑部——写出来听起来很枯燥,但实际上,当你想知道某种胶片是停产了还是只是暂时缺货时,这正是你需要的。

值得在YouTube上订阅。他也在Instagram上,同样值得关注。

Hunter Creates Things稍微偏离了通常的胶片摄影频道模板,而这恰恰是它有趣的地方。更少的器材,更少的技巧,更多的是对"创造到底意味着什么"以及"当动力不配合时如何坚持创作"的持续探索。

摄影内容是有的——扫街、项目、实验——但它被当作更广泛创作实践的一种表达,而非全部。Hunter反复回到的问题不是"我该用什么相机",而更多是"我为什么要拍这张照片"和"随着时间推移,如何保持创作上的诚实"。如果你曾经盯着一卷未冲洗的胶片发呆,想知道自己到底想说什么——这种感觉你会很熟悉。

让这个频道显得真诚的是,创作的不稳定性没有被隐藏或掩饰。停滞、兴趣转移、没有完全达成的项目——这些都是内容的一部分。这种坦诚赋予它一种真正的创作日记的感觉,而不是精选集锦,这比想象中更难得。

节奏比King Jvpes更慢、更沉思,而且是刻意为之。这是那种你想要反思自己创作实践时会看的频道,而不仅仅是消费摄影内容。

如果这份清单上的其他频道稳稳地站在摄影内部,Hunter的频道则站在稍微外面,向内看。这其实是一个相当有用的观察点。

去看看Hunter Creates Things的YouTube,顺便在Instagram上关注他。

Chris Chu属于年轻一代的模拟创作者,他的频道是内省的、情绪驱动的,这使它与模拟空间里的大多数内容区别开来。没有炒作,没有器材痴迷,没有强烈的钩子。只有一种持续且个人化的观看方式。

内容围绕街头摄影、活动和旅行展开,使用35mm和中画幅拍摄。他坦诚分享每次拍摄背后的意图、过程,以及哪些设置管用、哪些不管用——让频道具有教育性但不像教程。随着时间的积累,它变成了一种更像长期个人档案而非YouTube频道的东西。反复回到的熟悉地点,视频间微妙的风格变化。你会感觉自己在跟随一组作品,而不是在看单独的节目。

最让我印象深刻的是他用胶片拍摄体育和现场活动的方式——这是模拟摄影中最有挑战性的事情之一,尤其是在街头。他的篮球、霹雳舞和说唱对战视频展示出对嘻哈文化的明显倾向,而且他以远超简单捕捉运动的叙事质量完成了这些。他在纽约拍摄霹雳舞的那些内容是我个人最爱:在困难条件下拍摄,并坦诚分享什么成功了、什么没有。整个频道的剪辑和配乐选择也持续保持高水准——那种你会注意到但不一定能解释为什么好的东西。

相对于他入行的时间,他的作品质量说实话有点吓人。值得密切关注的一位。

在YouTube上找到Chris Chu,他的Instagram也值得关注。

Kyle McDougall是一位加拿大摄影师,现居英国,他的频道涵盖的主题比模拟空间里几乎任何人都多。相机评测、带着大画幅在威尔士和苏格兰的旅行、暗房冲印、胶片扫描工作流程、摄影书制作、创作过程。一应俱全,而且全都同样用心。

他在电影摄影和电视方面的背景一眼就能看出来。制作质量比大多数频道高出一个层次,视频在结构化和有目的性的同时,又不失你在实时跟随一个人打磨技艺的感觉。他在2017年一次横穿北美的公路旅行中开设了这个频道,那种从容、有目的的探索精神从未离开过。

最让我记住的是他长期的纪实方法。他的专题作品An American Mile,历时五年,记录了美国西南部的小镇,那种耐心在当下越来越稀缺。看着一个人年复一年地投入这样的项目,会让你重新思考自己在做什么。同样的耐心也体现在频道中,问题不是"这周有什么新的",而是"我究竟想要构建什么"。

他还有一档播客叫Contact Sheet和一个Substack——当YouTube装不下他所有的思考时就用得上了。

他的YouTube频道是最好的起点,他的Instagram和Contact Sheet播客(在Spotify上)也值得你的时间。

我发现Pushing Film,是因为Hashem McAdam和我一样使用Leica M旁轴相机拍摄,并且他详细评测了不少M卡口镜头。这让我走进了这扇门。留住我的是其他一切。这是一个来自墨尔本的频道,与这份清单上的大多数频道有着明显不同的气质。与其说是个人创作者品牌,不如说是一个恰好在YouTube上运作的社区项目。那种频道的重点不是主持人,而是对话。

内容涵盖广泛:实用技巧、胶片讨论、评测、采访、活动报道、vlog和对模拟世界的综合评论。看看视频目录,这种多样性是真实的:在达卡和河内的街头摄影、暗房冲印、变形镜头、扫描流程、测光表评测以及墨尔本和悉尼的摄影聚会。这种广度意味着无论你是刚拿起第一台相机还是已经拍了很多年,频道都能保持实用。

让它与众不同的是它与现实中胶片社区的紧密连接。不只是抽象地谈论模拟摄影,而是与实际发生的活动、聚会和对话相连。仅"In Conversation"长篇访谈系列就值得你花时间——嘉宾来自整个模拟摄影界,包括Kyle McDougall和许多其他人。

这里也令人耳目一新地少了很多主导模拟YouTube的器材排名内容。胶片摄影在这里被视为一种活的文化,而非一个消费市场,这赋予了它一种更广阔、更慷慨的感觉。

模拟YouTube中最温暖的角落之一,我一直在不断回访。

去看看Pushing Film的YouTube,然后在Instagram上关注Hashem。

Kate H00k是一位来自布莱顿的艺术摄影师,她的频道处于模拟YouTube的一个完全不同的角落。大多数创作者以相机和胶片为引导,Kate则以影像本身和创作过程为引导。她创建频道是为了分享创意技术和实验方法,这个初衷从未改变。

她的作品倾向于实验性和超现实主义方向,尤其是在肖像摄影中,这种艺术敏感度贯穿频道的一切。多重曝光、胶片汤、机内技术、创意滤镜。这些都不是为了新奇而做的。她不依赖后期处理或剪辑——一切都发生在相机里,这赋予了她的作品一种难以伪造的投入感和一致性。

她把自己的创作过程描述为根植于"玩耍"作为创作实践的理念,这听起来简单,但实际上很好地解释了她频道的基调。它好奇、慷慨,从不过于严肃地对待自己,同时依然产出令人惊艳的作品。

她的故事也值得了解。她在人生最黑暗的时期从胶片摄影中找到了慰藉,用取景器在找不到光的地方寻找光。这不是背景噪音。这是她的作品拥有那种温暖和色彩的原因。

我喜欢Kate频道的地方在于它的能量。那种创造力和playfulness完全属于她自己,而且是会感染人的。你看完之后会想去尝试平时不会尝试的东西。

去看看Kate H00k的YouTube频道,也在Instagram上关注她。

Parvec是Pablo Maraver的频道,它占据了一个模拟空间中几乎没有其他人在填补的位置:胶片摄影作为视觉研究。

频道的核心是对35mm胶片色彩科学的长期深入研究。不是那种常见的"这款偏暖,那款色彩浓郁"的说法,而是一种结构化的尝试,去理解为什么不同的胶片会以那样的方式呈现色彩、对比度和颗粒,以及当你选择装什么胶片时这到底意味着什么。项目配有海报、预设和结构化对比,赋予了整个内容工具书般的品质。这是那种你不会只看一次就忘记的资源。

让它不至于显得枯燥的是,分析方法与真正的亲和力共存。一个涵盖从选择相机到扫描的完整新手工作流程视频,做到了预算友好且平易近人,同时不失严谨。频道在认真地让胶片摄影的技术面变得可理解,而不是把它围起来设置门槛。

在呈现方式上也有一种设计思维的品质。问题不仅仅是胶片看起来怎么样,而是如何研究、比较和清晰地传达色彩差异。这是一种与大多数模拟YouTube不同的野心,而且这种差异看得见。

他最新的色彩科学视频让我惊叹。我无法想象其中投入了多少小时,那些定制动画和图表可视化达到了在模拟YouTube上根本看不到的水准。这是那种让你仅仅因为看到他有多用心,就想要支持的创作者。

Parvec在YouTube上,如果你想看更多类似内容,在Instagram上关注Pablo也值得。

Analog Insights是Max Heinrich的频道,来自慕尼黑,带有一种明显的欧洲气质,让它与清单上的其他频道区别开来。沉稳、细致、视觉上精心打磨——那种感觉是经过深思的,而非"制作"出来的。

频道最初是Max、Jules和Greg三人的合作项目,那种深思熟虑的交流精神一直定义着它的基调。焦点是数字时代的模拟摄影:器材和胶片评测,以及不同拍摄的心得和冲洗方面的经验,涵盖从35mm到中画幅到4x5的各种格式。但重要的是它如何做这一切。这里的评测通常长达20到35分钟,而且对得起这个时长。

让Analog Insights值得你花时间的是表面之下的深度。"Story Behind The Shoot"系列就是一个好例子:不只是展示成品,而是解析思维过程、概念和导致最终影像的决策。这种"过程优先"的方法在一个常常重结果轻意图的空间里,比你期望的要少见。

Max几乎完全用胶片工作,即使做数字工作也带着慢节奏的模拟思维,这种哲学延伸到了频道的制作方式。一切都给人一种"在被记录之前就值得被做"的感觉。

那种你打开一个视频结果看了三个的频道。如果你想深入而非泛泛,从这里开始。

在YouTube上找到Analog Insights,然后在Instagram上关注Max。

Cody Mitchell的频道是我会推荐给任何想要真正提高摄影水平、而非只是消费相关内容的人的频道。很多模拟YouTube倾向于美学、器材或个人日记,Cody则深入基础:曝光、测光、光线,以及真正改变一张照片的那些决策。

教学方法直接而高效。类似"9年摄影知识浓缩在15分钟"这样的视频标题说明了一切。这不是一个围绕每周更新或器材炒作建立的频道——它围绕的是高信号量的课程,尊重你的时间,假定你是认真想要进步的。

我特别欣赏的是他处理胶片与数码之争的方式。他不选边站,也不把这变成一种人设。媒介不如摄影师的意图重要,他通过实际对比而非意识形态来论证这一点。这是一种扎实的视角,赋予了频道很高的可信度,也让他的胶片内容显得诚实而非怀旧。

他的频道以Codacolor的名义运营,在各平台上有着一致的视觉形象,这反映了定义内容本身的那种清晰感。一个从真实经验出发教学的人,而非仅仅出于热情。

如果这份清单上的其他频道让你想拿起相机,Cody的频道会让你更认真地思考拿到相机之后要做什么。

他的频道在YouTube上叫Codacolor,Instagram也值得关注。

Alex Botton频道的简介完成了大部分工作:"Cinematography, lighting, and 35mm film, exploring the craft behind great images。"这是一个与大多数模拟YouTube不同的角度,体现在他做的每一件事中。

他以一个工作中的电影摄影师的思维来看待摄影,这意味着话题通常围绕光线、情绪和视觉意图,而不是哪种胶片正流行或下一台要买什么相机。这个背景是真实的:除了胶片摄影内容,他还涉及电影摄影机、纪录片制作和布光方案,这赋予了整个频道比大多数频道更具制作意识的质感。

他的作品中还有16mm部分格外突出。一个关于使用Krasnogorsk-3拍摄的长视频,是只有真正热爱动态影像的人才会做的那种内容,它赋予了频道一种纯静态摄影师很少能达到的深度。

结果介于教育内容和创作随笔之间。不是"教你怎么做",更多是"教你怎么想"——这在一个默认走向教程和器材排名的空间里,是很少见的频率。

我是偶然发现他那个Krasnogorsk-3视频的,然后一口气看完了。这就是这种频道。如果你想更认真地思考摄影的视觉面,你会在这里找到归属感。

Alex Botton的YouTube频道是起点。他的Instagram也值得关注。

Nick Carver是一位来自南加州的职业摄影师和教育者,他的频道是"当一个人把摄影当作手艺而非内容领域来对待"的最清晰范例之一。

他的作品扎根于美国西南部——沙漠、开阔的地貌、安静但氛围强烈的场景——展示出一位拥有非常独特且成熟视角的摄影师。他对大画幅和全景摄影的热爱,尤其是6x17,赋予了频道一种更慢、更宏大的品质,几乎像是对模拟YouTube其余部分的反驳。当很多创作者在追逐下一个器材发布或流行胶片时,Nick在莫哈韦沙漠里仔细思考光线和构图,然后才按下快门。

让我一直回来的是他教学的开放程度。"Photography On Location"系列带你到现场,一步步走过照片背后的实际决策——不是抽象地讲,而是在有真实压力的真实条件下。"Dissecting a Photo"反过来做同样的事,拆解成品来展示是什么让它成功的。两种格式都体现出一个理解"展示结果"与"分享过程"之间区别的人。

他还涵盖了从底片到最终成品的完整路径,包括艺术微喷、zine制作,甚至组织自己的个人展览,这赋予了频道一种大多数摄影内容创作者永远达不到的完整性。

他的视频有一种让你慢下来的力量。看完一个,你就想带着相机出门,真正地去留意周围的世界。对YouTube来说,这是很罕见的。

他的YouTube频道绝对值得你的时间。Instagram也是,如果你想在动态里看到更多他的西南风光作品。

Caleb Knueven在堪萨斯运营Bad Flashes,这个频道在模拟空间中拥有最鲜明的视觉辨识度之一。名字就说明了一切:硬直闪、夜间拍摄、大胆的图形化光线和有冲击力的美学,让他的照片一眼就能认出来。即使他在白天拍摄或旅行时,同样的视觉大胆感依然贯穿始终。在一个常常默认柔和色调和金色时刻柔光的空间里,这是真正的差异化。

让频道在视觉风格之外也运转良好的,是Caleb多么自然地平衡了个性和实用知识。内容有教育性但不刻板,他谈论胶片、相机和实验的方式让整个事情感觉开放有趣,而不是设了一道门槛。不管你是刚开始玩胶片还是已经深陷其中,氛围都一样。

他的镜头倾向于有质感的、被忽略的、略带遗忘感的地方。废弃建筑、破旧的建筑、有性格和历史的空间。当他的照片出现在你的信息流里,你会停下滑动。结合闪光灯的运用,这创造了一种一眼就能认出、且看不腻的风格。

他在电影制作方面的背景也赋予了视频一种叙事品质,使其区别于标准的教程内容。你能感觉到,对他来说摄影是更广泛视觉实践的一部分,而不仅仅是一个小众爱好,这种视角看得出来。

另外还有Mamiyamigos——他和Grainydays的Jason共同主持的播客,绝对必听。两个有强烈观点、真正有化学反应、关于胶片摄影有很多话要说的人。强烈推荐。

订阅Bad Flashes的YouTube,然后在Instagram上关注Caleb——看那些在模拟空间里不常见到的照片。

二十个频道,每一个我都由衷地喜欢。有些我关注了好几年,有些是最近才发现的,发现的时候立刻就想——它们之前在哪里。它们的共同点是:它们让胶片摄影变得令人兴奋,值得学习,值得为之付出。

这份清单最让我喜欢的地方在于每个频道是如此不同。形式、美学、侧重点、个性、地域。拍胶片没有唯一的方式,拍胶片的也不是只有一种人。这二十个频道很好地反映了这一点。

如果你找到了一个合拍的频道,从往期视频开始看。真正的宝藏通常藏在那里。如果你知道哪个频道应该在这份清单上,我真心想听听你的推荐。