20 Analogfotografie-YouTube-Kanäle, die sich 2026 wirklich lohnen

Wahrscheinlich mein liebster YouTube-Kanal überhaupt. Romping Bronco wird von Alexander King betrieben, der irgendwo in den USA eine Kamerareparaturwerkstatt besitzt und News aus der Analog-Community, Filmtests und Einblicke in seine Reparaturarbeit teilt.

Was Alexander auszeichnet, ist, wie authentisch er vor der Kamera ist. Keine Agenda, keine geschickt platzierten Sponsorings, keine "Dieses Video wird präsentiert von"-Energie. Nur ehrliche Einschätzungen, ein trockener Humor und gelegentliche existenzielle Abschweifungen. Der Sarkasmus ist echt, und die Leidenschaft auch.

Er hat ein wöchentliches Nachrichtenformat, das neue Filmveröffentlichungen, Ausrüstungsankündigungen und erwähnenswerte Projekte abdeckt. Wenn in der analogen Welt etwas passiert ist, hat Alexander wahrscheinlich schon darüber gesprochen. Es ist meine bevorzugte Art geworden, über die Branche auf dem Laufenden zu bleiben, ohne in RSS-Feeds zu ertrinken.

Aber meine Lieblingsepisoden sind die, in denen er sich selbst und irgendein Stück Ausrüstung an einen völlig willkürlichen Ort begibt, in einem Outfit gekleidet, das mehr Fragen aufwirft als es beantwortet, um Kameras zu testen und still über die Natur der Dinge nachzusinnen. Es klingt seltsam. Es ist seltsam. Es funktioniert perfekt.

Alexander unterstützt Frames seit den Anfangstagen, und ich kann aus Erfahrung sagen, dass die Großzügigkeit, die man auf dem Bildschirm sieht, absolut echt ist. Neben YouTube verkauft er auch Kameras, die er persönlich überholt hat, über seinen Online-Shop, zusammen mit Reparaturdiensten – alles verfügbar auf seiner Website.

Schaut mal auf dem Romping Bronco YouTube-Kanal vorbei, oder folgt ihm auf Instagram, um auf dem neuesten Stand zu bleiben.

Ein ganz anderes Kaliber, aber mit einem Humor, der dem von Alexander nicht unähnlich ist: Grainydays ist der Kanal von Jason Kummerfeldt. Er hat jahrelang in Hollywoods Filmindustrie gearbeitet, bevor er sie gegen seine wahre Leidenschaft eingetauscht hat: analoge Fotografie. Man spürt diesen Hintergrund in jedem Bild, das er produziert.

Und Bilder ist das richtige Wort, denn die Produktionsqualität hier ist wirklich bemerkenswert. Die Videoarbeit, die Farben, das Timing, die Art, wie jede Episode eher wie ein Kurzfilm als ein Vlog aufgebaut ist. Und dann sind da die eigentlichen Fotografien, überwiegend Mittelformat, und die sind atemberaubend. Das ist eindeutig jemand, für den "gut genug" nie ein bequemer Punkt zum Aufhören war.

Jason reist, testet Kameras und nimmt einen auf eine Art mit, die sich persönlich anfühlt, ohne selbstverliebt zu sein. Der Humor ist trocken, die Geschichten machen Spaß, und der Sarkasmus sitzt genau richtig – zumindest wenn man wie ich auf so etwas steht.

Was ich aber am wertvollsten finde, ist seine Ehrlichkeit über die schwierigere Seite des Kreativseins. Er spricht offen über Zweifel, kreative Blockaden und die Kluft zwischen dem, was man sich vorstellt, und dem, was man tatsächlich produziert. Von jemandem, dessen Output so aussieht wie seiner, ist das merkwürdig tröstlich. Eine Erinnerung daran, dass Unzufriedenheit mit der eigenen Arbeit kein Zeichen ist, dass etwas mit einem nicht stimmt. Es gehört einfach dazu.

Schaut mal bei Grainydays auf YouTube vorbei, und folgt ihm auf Instagram. Es lohnt sich beides.

Keaton, der online als Bazooka Mouth bekannt ist, betreibt Metal Fingers, einen Kanal, der so ziemlich alles rund um die analoge Fotografie abdeckt. Die Stimmung ist durchgehend entspannt, der Soundtrack passt immer, und Keaton ist ein talentierter Fotograf, dessen Arbeit für sich spricht.

Wie Alexander hat er ein wöchentliches Nachrichtenformat, das neue Ausrüstung, Filmmaterialien und Community-Projekte abdeckt. Zwischen den beiden erfordert es meinerseits sehr wenig Aufwand, in der analogen Welt auf dem Laufenden zu bleiben – was ich zu schätzen weiß.

Aber wo Metal Fingers mich wirklich packt, ist der Reise-Content. Keaton erkundet die USA mit einer Gruppe von Freunden, Kameras in der Hand, und die Stimmung ist ungehetzt und atmosphärisch auf eine Art, die fast meditativ wirkt. Ich habe durch seine Videos Landschaften entdeckt, die ich mit ziemlicher Sicherheit nie persönlich sehen werde, und irgendwie fühlt sich das nicht traurig an – es fühlt sich an wie ein Geschenk.

Seine Arbeit hat einen starken nostalgischen Sog, diese Suche nach einem authentischen, zeitlosen Look in seinen Bildern, der bei vielen von uns, die analog fotografieren, resoniert. Er ist auf der Jagd nach etwas Bestimmtem, und man spürt es.

Er geht auch ausführlich auf seinen digitalen Workflow ein, vom Scannen und der Nachbearbeitung über Software-Entscheidungen bis hin zur Pflege einer ordentlichen Fotobibliothek. Es ist die Art von praktischem Content, den man leicht übersieht, der aber wirklich nützlich ist, wenn einem der gesamte Prozess wichtig ist – nicht nur das Fotografieren selbst.

Schaut euch seine neuesten Videos auf dem Metal Fingers YouTube-Kanal an, um euch inspirieren zu lassen, und folgt ihm auf Instagram, um auf dem Laufenden zu bleiben.

Daniel Milnor ist ein etwas anderes Kaliber als die übrigen Kanäle auf dieser Liste. Kein wöchentliches Nachrichtenformat, keine Kameratests im Regen. Was man stattdessen bekommt, ist langsamer, bewusster und auf seine eigene Art anspruchsvoller.

Milnor ist ein amerikanischer Dokumentarfotograf, Autor und Dozent, der seine Karriere Ende der 1980er Jahre begann, als er für Zeitungen und Magazine fotografierte und durch die USA, Afrika, Asien, Lateinamerika und Europa reiste.

Im Laufe der Zeit wandte er sich von Auftragsarbeiten ab und dem visuellen Langform-Storytelling zu, das Fotografie, Schreiben, Audio und Video verbindet. Seine Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des LA County Museum of Art und des George Eastman House – eine Fußnote, die die Perspektive verändert, mit der man jemandem auf YouTube beim Reden über sein Handwerk zuschaut.

Sein Kanal ist der Ort, an dem er seine Gedanken zu Fotografie, kreativer Unabhängigkeit und der Branche im Allgemeinen ausbreitet. Er hat klare Meinungen und mäßigt sie nicht. Nicht der richtige Ort, wenn man sich bestätigen lassen will, dass der nächste Objektivkauf alles verändern wird.

Er ist auch einer der lautstärksten Verfechter des Fotobuchs. Er hat über hundert eigene selbst veröffentlicht und jahrelang Fotografen dabei geholfen, über Blurb unabhängig zu publizieren. Es hat etwas leise Radikales, sich so konsequent einer Sache zu verschreiben.

Seine Shifter-Reihe ist ein persönlicher Favorit, und zwischen seinen Q&A-Videos und der Art, wie er sich die Zeit nimmt, auf jeden Kommentar zu antworten, bekommt man das Gefühl von jemandem, der wirklich in die Community um ihn herum investiert ist. Nicht einfach nur Wissen teilen um des Contents willen, sondern echtes Interesse daran, ob andere Fotografen wachsen und ihren Weg finden.

Schaut auf seinem YouTube-Kanal vorbei oder tretet seinem Discord bei. Besonders empfehlenswert, wenn ihr Fotografie als mehr als ein Hobby betrachtet.

Wenn es eine Person gibt, die man als den Boba Fett der Filmkameras bezeichnen könnte, dann ist es Bellamy Hunt. Er lebt in Japan und betreibt Japan Camera Hunter, einen Online-Shop, der sich auf seltene und sammelwürdige analoge Kameras und Objektive aus der ganzen Welt spezialisiert hat. Die Art von Zeug, von dem man nicht wusste, dass es existiert, bis man es sieht – und es dann sofort braucht.

Sein YouTube-Kanal folgt dem gleichen Geist. Die Camera-Geekery-Reihe ist ein tiefer Einblick in einige der seltensten Ausrüstungsgegenstände, die je auf einem Bildschirm dokumentiert wurden. Betrachtet euch als gewarnt, falls ihr ohnehin schon anfällig für das GAS-Syndrom seid. Er nimmt uns auch mit in Kameraläden und auf Messen rund um Tokio, und diese Episoden haben eine wunderbare Lockerheit – unbeschwert, ungeschrieben und einfach Spaß beim Zuschauen.

Über den Kanal hinaus ist Bellamy einer dieser Menschen, die auf einer anderen Uhr zu laufen scheinen als der Rest von uns. Er hat seinen eigenen Film kreiert, JCH StreetPan 400, das Buch Film Camera Zen geschrieben, mit Kanto Cameras an einer Serie von Custom-Leica-M-Gehäusen zusammengearbeitet, die von Star Wars inspiriert sind, und findet trotzdem noch Zeit, seinen Shop, seinen Blog, seinen Kanal und seine Familie unter einen Hut zu bringen. Es ist entweder inspirierend oder leise erschöpfend, je nachdem, wie man auf seine eigene To-do-Liste schaut.

Seine Website ist auch jenseits des Shops einen Besuch wert. Die "In Your Bag"-Reihe gibt Fotografen aus allen Lebensbereichen das Mikrofon, um über ihre Ausrüstung, Projekte und Arbeitsweise zu sprechen. Eine einfache Idee, konsequent gut umgesetzt.

Bellamy hat Frames seit dem Launch unterstützt und ist persönlich genauso freundlich und großzügig, wie er online rüberkommt. Schaut auf dem Japan Camera Hunter YouTube-Kanal vorbei, und folgt ihm auf Instagram für einen steten Strom an Dingen, die ihr euch wahrscheinlich nicht leisten könnt, die aber trotzdem schön anzusehen sind.

Matt Day ist wahrscheinlich das, was einem Fotografen am nächsten kommt, der sich zufällig dabei filmt, wie er fotografiert. Er lebt in Ohio und begann als Teenager, Kameras in die Hand zu nehmen, um sein Leben während einer schwierigen Familienphase zu dokumentieren, und dieser Impuls – persönlich, leise, tagebuchhaft – hat ihn nie wirklich verlassen.

Sein Kanal behandelt Ausrüstung, wenn es nötig ist, aber darum geht es nie wirklich. Wo viele Analogfotografie-Inhalte mit Kameras und Spezifikationen beginnen, beginnt Matt mit dem Warum. Warum man eine Kamera in die Hand nimmt, warum man über Jahre hinweg dieselben Motive fotografiert, warum die Dokumentation eines gewöhnlichen Lebens ein genauso gültiges Projekt sein kann wie alles andere. Ein erfrischender Blickwinkel in einem Bereich, der sich manchmal wie ein verlängerter Teleshopping-Kanal anfühlen kann.

Der Stil passt zur Philosophie. Langform, gesprächig, minimaler Schnitt, ehrlich über Zweifel und Sackgassen. Es ist die Art von Content, der über 100.000 Abonnenten gewachsen ist – nicht durch Algorithmus-Jagd, sondern durch Beständigkeit und einen ehrlichen Standpunkt. Er fotografiert seine Familie, seine Umgebung, das Kleinstadtleben in Ohio, dieselben Szenen, die über Jahre wiederkehren. Weniger ein Tutorial-Kanal, mehr das laufende Tagebuch eines Fotografen, dem man folgen darf.

Wenn ihr am Anfang eurer analogen Reise steht, ist sein Kanal einer der besten Einstiegspunkte da draußen. Wenn ihr schon länger dabei seid, ist er eine gute Erinnerung daran, worum es bei der ganzen Sache eigentlich geht.

Schaut bei Matt Day auf YouTube vorbei und folgt ihm auf Instagram.

Negative Influence ist ein Podcast von Justin Allen, der sich seit seinem Start um 2025 still und leise in die Playlists vieler Fotografen geschlichen hat. Die Prämisse ist einfach: lange Gespräche mit Filmfotografen und Kreativen über die Realität des Schaffens heute. Mehrere Personen von dieser Liste waren bereits zu Gast, und die Episoden mit Jason und Keaton sind eure Zeit auf jeden Fall wert.

Der Slogan lautet "cameras, creativity, and chaos collide", und das ist eine ziemlich treffende Beschreibung dessen, worauf man sich einlässt. Zweifel, Burnout, Social-Media-Druck, kreative Inkonsistenz, die Kluft zwischen der Arbeit, die man sich vorstellt, und der Arbeit, die man tatsächlich macht. Es liegt alles auf dem Tisch, und niemand tut so, als wäre es anders.

Die Gespräche fühlen sich weniger wie Interviews an und mehr so, als wäre man im Raum mit zwei Menschen, denen die gleichen Dinge am Herzen liegen und die es nicht eilig haben, zum Ende zu kommen. Unstrukturiert, manchmal chaotisch, immer ehrlich. Die Art von Podcast, bei dem eine Episode zwei Stunden dauern kann, ohne dass man es merkt.

Wenn ihr euch jemals gefragt habt, warum ihr fotografiert, für wen ihr fotografiert, oder ob das alles über ein schönes Bild hinaus irgendetwas bedeutet – dieser Podcast wird sich anfühlen wie Gesellschaft.

Justin hat im Podcast schon über Frames gesprochen, und nach ein paar E-Mail-Wechseln kann ich bestätigen, dass er genauso freundlich und nahbar ist, wie er auf dem Bildschirm rüberkommt. Der Podcast ist auf YouTube verfügbar und in allen gängigen Podcast-Apps, und ihr könnt ihm auch auf Instagram folgen.

Jonathan Paragas, besser bekannt als King Jvpes, bringt eine ganz andere Energie mit als die meisten Kanäle auf dieser Liste. Wo vieles auf analogem YouTube eher zum Nachdenklichen und Gemächlichen neigt, ist sein Content kinetisch, straßennah und ganz und gar im Hier und Jetzt des Fotografierens verwurzelt.

Der Kanal dreht sich um Straßenfotografie, POV-Aufnahmen und die Art von spontanen Entscheidungen, die schwer zu fälschen sind. Man schaut nicht jemandem zu, der Fotografie vom Schreibtisch aus erklärt. Man läuft mit ihm durch Städte und beobachtet den Prozess in Echtzeit. Das ergibt eine andere Art des Lernens – weniger das Aufnehmen von Informationen, mehr das Entwickeln von Instinkten.

Er ist auch erfrischend undogmatisch in der Film-gegen-Digital-Debatte, die in manchen Ecken dieser Community einer Vollzeitreligion gleichkommen kann. Sein Standpunkt ist im Grunde, dass die Kluft größtenteils von den Fotografen selbst erfunden wird – eine vernünftige Position, die den Content auf das fokussiert hält, was wirklich zählt: gute Bilder machen.

Der Schnitt ist schärfer und das Tempo schneller als bei den meisten Analog-Kreativen, was eine neuere Generation von YouTubern widerspiegelt, die dazu beigetragen hat, Filmfotografie zeitgemäß und sozial wirken zu lassen, statt rein nostalgisch. Zugänglich genug für Anfänger, aber mit genug Stil und Intention, um auch Fortgeschrittene bei der Stange zu halten.

King Jvpes findet ihr auf YouTube, und folgt ihm auf Instagram.

Wenn Alexander und Keaton eure wöchentlichen Analog-Nachrichtensprecher sind, dann ist Nico Llasera derjenige, der im Hintergrund die Tiefenrecherche macht. Sein Kanal, Nico's Photography Show, nimmt einen etwas anderen Platz ein als das meiste auf dieser Liste: weniger persönliche Erzählung, mehr kuratierter Überblick darüber, was in der Welt der Filmfotografie tatsächlich passiert.

Neue Filmveröffentlichungen, Ausrüstungsankündigungen, Preisänderungen, Community-Projekte, Branchenentwicklungen. Nico verfolgt es, filtert es und präsentiert es auf eine Art, die sich eher nach einem gut redigierten Medienportal anfühlt als nach einem typischen YouTube-Kanal. In einem Bereich, in dem die meisten Creator mit Persönlichkeit oder Ästhetik führen, ist dieser redaktionelle Ansatz selten und nützlich.

Was in Interviews und über seine Videos hinweg durchscheint, ist, dass die Rechercheseite ernst genommen wird. Das ist nicht jemand, der Schlagzeilen überfliegt. Es wird zusammengestellt, durchdacht und so strukturiert, dass es eure Zeit als Zuschauer respektiert.

Für alle, die über den analogen Bereich informiert bleiben wollen, jenseits dessen, was ihre Lieblingsfotografen beiläufig erwähnen, füllt Nicos Kanal eine Lücke, die nur wenige andere konsequent abdecken. Stellt ihn euch als die Nachrichtenredaktion der Filmfotografie auf YouTube vor – was sich so hingeschrieben trocken anhört, aber in der Praxis genau das ist, was man braucht, wenn man wissen will, ob ein Film eingestellt wurde oder nur vorübergehend nicht lieferbar ist.

Es lohnt sich, ihn auf YouTube zu abonnieren. Er ist auch auf Instagram, und es lohnt sich, ihm auch dort zu folgen.

Hunter Creates Things liegt etwas außerhalb der üblichen Vorlage für Analogfotografie-Kanäle, und genau das macht ihn interessant. Weniger Ausrüstung, weniger Technik, mehr eine fortlaufende Erkundung dessen, was es eigentlich bedeutet, etwas zu erschaffen und weiterzumachen, wenn die Motivation nicht mitspielt.

Die Fotografie ist da – Foto-Spaziergänge, Projekte, Experimente – aber sie wird als ein Ausdruck einer breiteren kreativen Praxis behandelt, nicht als der ganze Zweck. Die Fragen, zu denen Hunter immer wieder zurückkehrt, sind weniger "Welche Kamera soll ich benutzen?" und mehr "Warum mache ich dieses Bild?" und "Wie bleibe ich über die Zeit kreativ ehrlich?" Bekanntes Terrain, wenn man schon mal einen unentwickelten Film angestarrt hat und sich gefragt hat, was man eigentlich sagen wollte.

Was den Kanal authentisch macht, ist, dass kreative Inkonsistenz nicht versteckt oder beschönigt wird. Stillstand, wechselnde Interessen, Projekte, die nicht ganz aufgehen – alles ist Teil des Contents. Diese Ehrlichkeit gibt ihm das Gefühl eines echten kreativen Tagebuchs statt einer Highlight-Rolle, was seltener ist, als es sein sollte.

Das Tempo ist langsamer und nachdenklicher als bei jemandem wie King Jvpes, und das ist Absicht. Es ist die Art von Kanal, den man schaut, wenn man über seine eigene Praxis nachdenken will, statt einfach nur Fotografie-Content zu konsumieren.

Wenn die anderen Kanäle auf dieser Liste fest innerhalb der Fotografie sitzen, steht Hunters Kanal knapp außerhalb und schaut hinein. Was sich als ein ziemlich nützlicher Aussichtspunkt herausstellt.

Schaut bei Hunter Creates Things auf YouTube vorbei, und folgt ihm auf Instagram.

Chris Chu gehört zur jüngeren Generation analoger Creator, und sein Kanal ist nach innen gerichtet und stimmungsgetrieben auf eine Art, die ihn von dem meisten abhebt, was es im analogen Bereich gibt. Kein Hype, keine Ausrüstungsbesessenheit, keine starken Hooks. Nur eine beständige und persönliche Art zu sehen.

Der Content dreht sich um Straßenfotografie, Events und Reisen, aufgenommen auf Kleinbild und Mittelformat. Er teilt offen seine Absichten hinter jedem Shooting, seinen Prozess und die Einstellungen, die funktioniert haben und die, die es nicht taten – was den Kanal lehrreich macht, ohne sich je wie ein Tutorial anzufühlen. Über die Zeit entsteht etwas, das sich weniger wie ein YouTube-Kanal anfühlt und mehr wie ein langfristiges persönliches Archiv. Vertraute Orte, die wieder besucht werden, subtile Stilverschiebungen über Videos hinweg. Man hat das Gefühl, einem Gesamtwerk zu folgen, statt isolierte Episoden zu schauen.

Wo er mich wirklich beeindruckt hat, ist seine Herangehensweise an Sport- und Live-Events auf Film, was eine der schwierigsten Sachen ist, die man analog versuchen kann, besonders auf der Straße. Seine Basketball-, Breakdance- und Rap-Battle-Videos zeigen eine deutliche Nähe zur Hip-Hop-Kultur, und er schafft es mit einer erzählerischen Qualität, die weit über das bloße Einfangen von Bewegung hinausgeht. Seine Breakdance-Aufnahmen aus New York sind ein persönlicher Favorit – unter schwierigen Bedingungen fotografiert und ehrlich darüber, was funktioniert hat und was nicht. Auch die Schnitt- und Soundtrack-Entscheidungen über den gesamten Kanal hinweg sind durchgehend stark – die Art von Sache, die man bemerkt, ohne unbedingt erklären zu können, warum sie funktioniert.

Die Qualität seines Outputs im Verhältnis dazu, wie lange er schon dabei ist, ist ehrlich gesagt ziemlich einschüchternd. Einer, den man genau im Auge behalten sollte.

Chris Chu findet ihr auf YouTube, und auch sein Instagram ist einen Follow wert.

Kyle McDougall ist ein kanadischer Fotograf, der jetzt in Großbritannien lebt, und sein Kanal deckt mehr Themen ab als fast jeder andere im analogen Bereich. Kamerarezensionen, Großformat-Trips durch Wales und Schottland, Dunkelkammerabzüge, Film-Scan-Workflows, Fotobuchherstellung, kreativer Prozess. Alles ist da, und alles wird mit der gleichen Sorgfalt behandelt.

Sein Hintergrund in Kameraführung und Fernsehen ist nicht zu übersehen. Die Produktionsqualität ist eine Stufe über dem meisten, und die Videos wirken strukturiert und durchdacht, ohne das Gefühl zu verlieren, dass man jemandem folgt, der sein Handwerk in Echtzeit ausarbeitet. Er startete den Kanal 2017 während eines einjährigen Roadtrips durch Nordamerika, und dieser Geist der langsamen, zielgerichteten Erkundung hat ihn nie wirklich verlassen.

Was mir am meisten in Erinnerung bleibt, ist sein dokumentarischer Langzeitansatz. Seine Monografie An American Mile, fünf Jahre in der Entstehung, dokumentiert Kleinstädte im amerikanischen Südwesten mit einer Geduld, die zunehmend selten ist. Jemandem dabei zuzusehen, wie er sich über Jahre an ein Projekt bindet, bringt einen dazu, zu überdenken, was man mit der eigenen Arbeit macht. Dieselbe Geduld zeigt sich im Kanal, wo die Frage weniger lautet "Was gibt es diese Woche Neues?" und mehr "Was versuche ich eigentlich aufzubauen?".

Er betreibt außerdem einen Podcast namens Contact Sheet und einen Substack, für den Fall, dass YouTube nicht ganz ausreicht, um alles zu fassen, worüber er nachdenkt.

Sein YouTube-Kanal ist der beste Ausgangspunkt, und sein Instagram sowie der Contact Sheet Podcast auf Spotify sind eure Zeit ebenfalls wert.

Auf Pushing Film bin ich gestoßen, weil Hashem McAdam mit einer Leica M Messsucherkamera fotografiert, genau wie ich, und im Laufe der Zeit eine solide Auswahl an M-Mount-Objektiven behandelt hat. Das hat mich reingeholt. Was mich gehalten hat, war alles andere. Es ist ein Kanal aus Melbourne mit einer spürbar anderen Energie als das meiste auf dieser Liste. Weniger eine persönliche Creator-Marke, mehr ein Community-Projekt, das zufällig auf YouTube lebt. Die Art von Kanal, bei dem es nicht um den Moderator geht, sondern um das Gespräch.

Der Content umfasst eine breite Mischung: praktische Tipps, Film-Diskussionen, Rezensionen, Interviews, Event-Berichterstattung, Vlogs und allgemeine Kommentare zur analogen Welt. Ein Blick auf den Videokatalog bestätigt diese Vielfalt: Straßenfotografie in Dhaka und Hanoi, Dunkelkammerabzüge, anamorphe Objektive, Scan-Workflows, Belichtungsmesser-Reviews und Meetups in Melbourne und Sydney. Diese Breite bedeutet, dass der Kanal nützlich bleibt, egal ob man gerade seine erste Kamera in die Hand nimmt oder seit Jahren fotografiert.

Was ihn abhebt, ist, wie verbunden er mit der realen Filmfotografie-Community wirkt. Nicht nur über analoge Fotografie im Abstrakten reden, sondern tatsächlich angebunden an echte Events, Meetups und Gespräche, die in der Szene stattfinden. Allein die Langform-Interviewreihe "In Conversation" ist eure Zeit wert, mit Gästen aus der gesamten analogen Welt, darunter Kyle McDougall und viele andere.

Er ist auch erfrischend sparsam mit dem Gear-Ranking-Content, der einen großen Teil von analogem YouTube dominiert. Filmfotografie wird hier als lebendige Kultur behandelt und nicht als Konsummarkt, was dem Ganzen ein breiteres und großzügigeres Gefühl gibt.

Eine der wärmsten Ecken von analogem YouTube, und eine, zu der ich immer wieder zurückfinde.

Schaut bei Pushing Film auf YouTube vorbei und folgt Hashem auf Instagram.

Kate H00k ist eine Fine-Art-Fotografin aus Brighton, und ihr Kanal befindet sich in einer ganz anderen Ecke des analogen YouTube. Wo die meisten Creator mit Kameras und Filmmaterialien führen, führt Kate mit dem Bild selbst und dem Prozess dahinter. Sie startete ihren Kanal, um kreative Techniken und experimentelle Methoden zu teilen, und diese Absicht hat sich nie wirklich verschoben.

Ihre Arbeit tendiert in experimentelle und surreale Richtungen, besonders in der Porträtfotografie, und diese künstlerische Sensibilität zieht sich durch alles auf dem Kanal. Doppelbelichtungen, Film Soups, In-Camera-Techniken, kreative Filter. Nichts davon wird um der Neuheit willen gemacht. Sie verlässt sich nicht auf Nachbearbeitung oder digitale Bearbeitung – alles passiert in der Kamera, was ihrer Arbeit ein Engagement und eine Konsistenz verleiht, die schwer vorzutäuschen ist.

Sie beschreibt ihren Prozess als verwurzelt in der Idee des "Spielens" als kreative Praxis, was einfach klingt, aber tatsächlich viel über den Ton ihres Kanals erklärt. Er ist neugierig, großzügig und nimmt sich nie zu ernst, produziert aber trotzdem Arbeiten, die beeindruckend sind.

Auch ihre Geschichte ist wissenswert. Sie fand Trost in der Filmfotografie während einiger der dunkelsten Phasen ihres Lebens und nutzte den Sucher, um nach Licht zu suchen, als sie es anderswo nicht finden konnte. Das ist kein Hintergrundrauschen. Es ist der Grund, warum die Arbeit die Wärme und Farbe hat, die sie hat.

Was ich an Kates Kanal liebe, ist die Energie. Da ist eine Kreativität und Verspieltheit, die ganz und gar ihre eigene ist, und sie ist ansteckend. Man geht weg und will etwas ausprobieren, was man normalerweise nicht ausprobieren würde.

Schaut auf Kate H00ks YouTube-Kanal vorbei und folgt ihr auf Instagram.

Parvec ist der Kanal von Pablo Maraver, und er füllt eine Nische, die fast niemand sonst im analogen Bereich bedient: Filmfotografie als visuelle Forschung.

Das Herzstück des Kanals ist ein langjähriger Deep Dive in die Farbwissenschaft von Kleinbildfilmen. Nicht die üblichen "Der hier wirkt warm, der hier ist knackig"-Einschätzungen, sondern ein strukturierter Versuch zu verstehen, warum verschiedene Filme Farbe, Kontrast und Korn so wiedergeben, wie sie es tun, und was das tatsächlich bedeutet, wenn man entscheidet, was man einlegt. Das Projekt kommt mit Postern, Presets und strukturierten Vergleichen, die dem Ganzen eine Nachschlagewerk-Qualität verleihen. Es ist die Art von Ressource, die man nicht nur einmal anschaut und vergisst.

Was es davor bewahrt, trocken zu wirken, ist, dass der analytische Ansatz mit echter Zugänglichkeit koexistiert. Ein kompletter Einsteiger-Workflow, der alles von der Kamerawahl bis zum Scannen abdeckt, schafft es, budgetbewusst und nahbar zu sein, ohne die Präzision zu verlieren. Der Kanal scheint es ernst zu meinen, die technische Seite der Filmfotografie verständlich zu machen – nicht sie zu hüten.

Es gibt auch eine Design-Thinking-Qualität in der Art, wie alles präsentiert wird. Die Frage ist nicht nur, wie ein Film aussieht, sondern wie Farbunterschiede studiert, verglichen und klar kommuniziert werden können. Das ist eine andere Art von Ambition als das meiste auf analogem YouTube, und man sieht es.

Sein neuestes Farbwissenschafts-Video hat mich umgehauen. Ich kann mir nicht vorstellen, wie viele Stunden darin stecken, und die maßgeschneiderten Animationen und Grafik-Visualisierungen sind auf einem Niveau, das man auf analogem YouTube einfach nicht sieht. Es ist die Art von Arbeit, die einen dazu bringt, einen Creator zu unterstützen, einfach weil man sieht, wie viel ihm daran liegt.

Parvec ist auf YouTube, und Pablo lohnt sich auf Instagram zu folgen, wenn ihr mehr davon wollt.

Analog Insights ist der Kanal von Max Heinrich aus München, und er hat eine ausgeprägt europäische Sensibilität, die ihn vom Großteil dieser Liste abhebt. Bedacht, gründlich und visuell poliert auf eine Art, die durchdacht wirkt, nicht überproduziert.

Der Kanal begann als Gemeinschaftsprojekt von Max, Jules und Greg, und dieser Geist des durchdachten Austauschs hat den Ton stets geprägt. Der Fokus liegt auf analoger Fotografie im digitalen Zeitalter, mit Ausrüstungs- und Filmrezensionen neben Erkenntnissen aus verschiedenen Shootings und Einblicken in die Filmentwicklung, über Formate von Kleinbild bis Mittelformat bis 4x5. Aber die Art, wie all das gemacht wird, ist das, was zählt. Rezensionen hier dauern regelmäßig 20 bis 35 Minuten, und sie verdienen sich diese Laufzeit.

Was Analog Insights eure Zeit wert macht, ist die Tiefe unter der Oberfläche. Die "Story Behind The Shoot"-Reihe ist ein gutes Beispiel: Statt nur Ergebnisse zu zeigen, wird das Denken, das Konzept und die Entscheidungen aufgedröselt, die zu einem fertigen Bild geführt haben. Dieser prozessorientierte Ansatz ist seltener, als man hoffen würde, in einem Bereich, der oft dem Ergebnis den Vorzug vor der Absicht gibt.

Max arbeitet fast ausschließlich auf Film und bringt selbst an seine digitale Arbeit eine langsame, analoge Denkweise heran – und diese Philosophie trägt sich in die Art, wie der Kanal gemacht ist. Alles fühlt sich so an, als wäre es wert gewesen, gemacht zu werden, bevor es aufgenommen wurde.

Die Art von Kanal, bei dem man ein Video öffnet und am Ende drei geschaut hat. Wenn ihr tiefer statt breiter gehen wollt, fangt hier an.

Analog Insights findet ihr auf YouTube, und folgt Max auf Instagram.

Cody Mitchells Kanal ist einer, den ich jedem empfehlen würde, der tatsächlich besser fotografieren will – nicht nur Content darüber konsumieren. Wo viel auf analogem YouTube in Richtung Ästhetik, Ausrüstung oder persönliches Tagebuch geht, lehnt sich Cody in die Grundlagen: Belichtung, Belichtungsmessung, Licht und die Entscheidungen, die ein Bild wirklich verändern.

Der Lehransatz ist direkt und effizient. Videos wie "9 years of photography knowledge in 15 minutes" verraten alles über die Absicht. Das ist kein Kanal, der um wöchentliche Uploads oder Ausrüstungs-Hype aufgebaut ist, sondern um gehaltvolle Lektionen, die eure Zeit respektieren und davon ausgehen, dass ihr es ernst meint mit dem Besserwerden.

Was ich besonders schätze, ist, wie er die Film-gegen-Digital-Frage handhabt. Er ergreift keine Seite und macht daraus keine Persönlichkeitseigenschaft. Das Medium ist weniger wichtig als die Absicht des Fotografen, und er macht dieses Argument durch praktischen Vergleich statt durch Ideologie. Es ist eine bodenständige Perspektive, die dem Kanal viel Glaubwürdigkeit verleiht und seinen Film-Content ehrlich wirken lässt statt nostalgisch.

Sein Kanal läuft unter dem Namen Codacolor und hat eine stimmige Identität über alle Plattformen hinweg, was dieselbe Klarheit widerspiegelt, die den Content selbst ausmacht. Jemand, der aus echter Erfahrung heraus lehrt und nicht nur aus Begeisterung.

Wenn die anderen Kanäle auf dieser Liste euch dazu bringen, eine Kamera in die Hand zu nehmen, bringt Codys euch dazu, genauer darüber nachzudenken, was ihr damit macht, wenn ihr sie in der Hand habt.

Sein Kanal ist auf YouTube unter dem Namen Codacolor zu finden, und auch Instagram lohnt einen Follow.

Alex Bottons Kanalbeschreibung macht den Großteil der Arbeit: "Cinematography, lighting, and 35mm film, exploring the craft behind great images." Das ist ein anderer Blickwinkel als bei den meisten analogen YouTube-Kanälen, und man sieht es in allem, was er macht.

Er nähert sich der Fotografie mit der Denkweise eines arbeitenden Kameramanns, was bedeutet, dass das Gespräch eher um Licht, Stimmung und visuelle Absicht kreist als darum, welcher Film gerade angesagt ist oder welche Kamera man als Nächstes kaufen sollte. Dieser Hintergrund ist real: Neben seinen Filmfotografie-Inhalten behandelt er Kinokameras, Dokumentarfilm und Lichtsetups, was dem gesamten Kanal eine produktionsbewusstere Sensibilität verleiht als den meisten.

Es gibt auch eine 16mm-Seite seiner Arbeit, die hervorsticht. Ein Langform-Video über das Filmen mit einer Krasnogorsk-3 ist die Art von Content, die nur jemand machen würde, der eine Leidenschaft für das bewegte Bild hat, und es gibt dem Kanal eine Tiefe, die reine Standbild-Fotografen selten erreichen.

Das Ergebnis liegt irgendwo zwischen Bildung und kreativem Essay. Weniger "So macht man das" und mehr "So denkt man darüber nach" – ein seltenes Register in einem Bereich, der standardmäßig auf Tutorials und Gear-Rankings setzt.

Ich bin zufällig auf sein Krasnogorsk-3-Video gestoßen und habe es dann in einem Rutsch durchgeschaut. Das ist die Art von Kanal. Wenn ihr ernsthafter über die visuelle Seite der Fotografie nachdenken wollt, seid ihr hier richtig.

Alex Bottons YouTube-Kanal ist der beste Ausgangspunkt. Sein Instagram ist ebenfalls einen Follow wert.

Nick Carver ist ein professioneller Fotograf und Dozent aus Südkalifornien, und sein Kanal ist eines der klarsten Beispiele dafür, was passiert, wenn jemand Fotografie als Handwerk behandelt und nicht als Content-Nische.

Die Arbeit ist im amerikanischen Südwesten verwurzelt – Wüsten, weite offene Landschaften, stille Szenen mit starker Atmosphäre – und zeigt einen Fotografen mit einem sehr spezifischen und entwickelten Auge. Seine Liebe zu Großformat und Panoramaarbeit, insbesondere 6x17, gibt dem Kanal eine langsamere und weitläufigere Qualität, die fast wie ein Gegenargument zum Rest von analogem YouTube wirkt. Wo viele Creator dem nächsten Gear-Drop oder dem angesagten Film hinterherjagen, ist Nick draußen in der Mojave und denkt sorgfältig über Licht und Komposition nach, bevor er den Auslöser drückt.

Was mich immer wieder zurückkommen lässt, ist, wie offen er lehrt. Die "Photography On Location"-Reihe nimmt euch mit ins Feld und geht die tatsächlichen Entscheidungen hinter einem Bild durch – nicht abstrakt, sondern unter realen Bedingungen mit realen Einsätzen. "Dissecting a Photo" macht dasselbe andersherum und zerlegt fertige Arbeiten, um zu zeigen, was sie zum Funktionieren gebracht hat. Beide Formate spiegeln jemanden wider, der den Unterschied versteht zwischen dem Zeigen von Ergebnissen und dem Teilen von Prozessen.

Er deckt auch den gesamten Bogen vom Negativ bis zum fertigen Abzug ab, einschließlich Fine-Art-Druck, Zine-Herstellung und sogar der Organisation seiner eigenen Einzelausstellung, was dem Kanal eine Vollständigkeit verleiht, die die meisten Fotografie-Creator nie erreichen.

Seine Videos haben eine Art, einen zu entschleunigen. Man schaut eines fertig und will nach draußen gehen, mit einer Kamera, und wirklich aufmerksam sein. Das ist etwas Seltenes, was YouTube schafft.

Sein YouTube-Kanal lohnt sich wirklich. Instagram auch, wenn ihr mehr von seiner Südwest-Arbeit in eurem Feed haben wollt.

Caleb Knueven betreibt Bad Flashes aus Kansas, und der Kanal hat eine der klarsten visuellen Identitäten im analogen Bereich. Der Name verrät es: harter direkter Blitz, Nachtaufnahmen, grafisches Licht und eine knackige Ästhetik, die seine Bilder sofort erkennbar macht. Selbst wenn er bei Tageslicht fotografiert oder reist, trägt sich dasselbe Gefühl visueller Kühnheit durch. In einem Bereich, der oft zu gedämpften Tönen und weichem Golden-Hour-Licht neigt, ist das ein echter Unterschied.

Was den Kanal über den Look hinaus funktionieren lässt, ist, wie natürlich Caleb Persönlichkeit mit praktischem Wissen verbindet. Der Content ist lehrreich, ohne steif zu wirken, und er hat eine Art, über Film, Kameras und Experimentieren zu reden, die das Ganze zugänglich und spaßig anfühlen lässt statt exklusiv. Egal ob ihr gerade erst in die Filmfotografie einsteigt oder schon tief drinsteckt – die Energie ist dieselbe.

Sein Blick tendiert zu texturreichen, übersehenen und leicht vergessenen Orten. Verlassene Gebäude, verfallende Architektur, Orte mit Charakter und Geschichte. Wenn eines seiner Bilder in eurem Feed auftaucht, hört ihr auf zu scrollen. In Kombination mit der Blitzarbeit entsteht ein Look, der sofort erkennbar und schwer müde zu werden ist.

Sein Hintergrund im Filmemachen gibt den Videos auch eine erzählerische Qualität, die sie von Standard-How-to-Content abhebt. Man bekommt den Eindruck, dass Fotografie für ihn Teil einer breiteren visuellen Praxis ist und nicht nur ein Nischenhobby – und diese Perspektive zeigt sich.

Und dann gibt es noch Mamiyamigos, den Podcast, den er zusammen mit Jason von Grainydays moderiert, und der ein absolutes Muss ist. Zwei Menschen mit klaren Meinungen, echter Chemie und einer Menge zu sagen über Filmfotografie. Sehr empfehlenswert.

Abonniert Bad Flashes auf YouTube und folgt Caleb auf Instagram für die Art von Bildern, die man im analogen Bereich nicht oft sieht.

Zwanzig Kanäle, und ich genieße wirklich jeden einzelnen davon. Manche verfolge ich seit Jahren, andere sind mir erst kürzlich begegnet, und ich habe mich sofort gefragt, wo sie die ganze Zeit gewesen sind. Was sie alle gemeinsam haben: Sie machen Filmfotografie aufregend, lernwürdig und es wert, dabei zu sein.

Was ich an dieser Liste am meisten liebe, ist, wie unterschiedlich jeder Kanal ist. Formate, Ästhetik, Prioritäten, Persönlichkeiten, Regionen. Es gibt nicht eine einzige Art, analog zu fotografieren, und es gibt nicht eine einzige Art von Mensch, der es tut. Diese zwanzig Kanäle sind ein ziemlich gutes Abbild davon.

Wenn ihr einen findet, der euch anspricht, fangt mit dem Archiv an. Da verstecken sich meist die echten Perlen. Und wenn es einen Kanal gibt, der eurer Meinung nach auf die Liste gehört hätte, würde ich mich wirklich freuen, davon zu hören.